El Convento

Rodada en enclaves de la Ribera navarra como Villafranca y Fitero y ambientada en el siglo XVIII, la película parte de una experiencia real de sus directores y de un episodio histórico ocurrido en la zona para construir un thriller con elementos de terror que se desarrolla casi íntegramente entre muros conventuales.

Los directores sitúan el origen de la película en hechos reales vinculados al juicio de la Inquisición de 1750 a las conocidas como “monjas satánicas de Corella”, un episodio que les permitió abordar un horror que “no nace de la fantasía, sino de archivos históricos”. Recuerdan además que muchas de las situaciones que aparecen en la película “ocurrieron de verdad en celdas, claustros y altares”.

Sobre el trabajo con las actrices, destacan especialmente la interpretación de Ana Álvarez, que “ha creado una Sor Águeda real, entregada a un papel visceral, complejo y por momentos muy perturbador”.

Junto a ella, María Mercado y Nahia Bergasa encarnan a “jóvenes con pensamientos puros enfrentadas al horror y la manipulación en un lugar donde deberían estar seguras”, en un proceso interpretativo que, según los directores, ha supuesto “un gran reto, con estados emocionales límite y una transformación psicológica e incluso física de los personajes”.

La película se sitúa en esa frontera donde religión y mal conviven, planteando “cómo el exceso de celo religioso puede derivar en algo profundamente oscuro”. Un relato en el que, como subrayan, “el diablo no viene de fuera; a veces se esconde entre los muros”.

Ambientada en el siglo XVIII e inspirada en hechos reales, es un thriller de época con elementos de terror que explora la frontera entre la fe y la oscuridad. Dos jóvenes ingresan en un convento de clausura, un lugar concebido para la devoción y la penitencia, pero tras cuyos muros sagrados se oculta una verdad que pronto convertirá su fe en miedo.

“La idea nació hace años, al visitar un convento de clausura y contemplar el retrato de su fundadora. Fue el punto de partida para imaginar un lugar donde nada es lo que parece y donde un secreto oscuro aguarda entre los muros”, explica Luis Galindo.

“Descubrimos la historia real de Las monjas satánicas de Corella, ocurrida en Navarra hacia 1750, y vimos su paralelismo con nuestra historia. La película se construye sobre esa base, entre lo histórico y lo fantástico, mostrando cómo la fe puede convertirse en el escenario del horror”, añade Ángel M. Chivite.

La película combina el rigor del thriller con la tensión del terror psicológico. Ambientada en pleno Barroco, evoca la luz y el contraste de los grandes pintores de la época para crear una atmósfera de claroscuros. La historia se narra desde la mirada de Lucía, una joven novicia fascinada por la madre superiora Sor Águeda, en contraste con Ana María, una muchacha rebelde cuya llegada pone en peligro el frágil equilibrio del convento.

El equipo artístico está encabezado por Ana Álvarez, que interpreta a Sor Águeda, madre superiora del convento. La actriz reconoce que “me ha dado la oportunidad de hacer un personaje muy diferente en mi carrera. Es un regalo que cualquier actor disfruta muchísimo. La película es una caja de sorpresas y su paso por festivales, especialmente en Latinoamérica, ha sido muy importante para el proyecto.”